Sculpteur de Verre | Glass Artist

Bio

Antoine Pierini -(Fr) fr

Antoine Pierini a fait ses premiers pas dans l'atelier de son père, à la verrerie aménagée dans un vieux moulin à huile à Biot. Imaginez Antoine, immergé dans ce laboratoire de métamorphoses alchimiques fascinantes. Pouvait-il résister à la tentation ? Difficile d'échapper à son destin quand, on est né dans un village de tradition verrière et que, de surcroît, le travail à chaud est de coutume dans la famille.

Plus tard, quand il voyage aux Etats-Unis avec ses parents, la rencontre marquante avec les artistes américains Dale Chihuly et William Morris lui fait entrevoir un autre univers. L'envie d'apprendre à maîtriser le verre devient alors omniprésente. C'est un réel défi pour lui de se confronter à une matière en fusion aussi rebelle et versatile !

Dans un premier temps, Antoine assiste son père dans la réalisation de pièces artistiques, mais très vite il montre des vélléïtés d'indépendance et, à vingt ans, décide de se consacrer exclusivement à ce métier. Il évolue rapidement vers un style sobre et élégant, né de l'observation de la nature et de ses paysages changeants qui se retrouvent matérialisés dans ses oeuvres.

Dans les années qui suivent, Antoine parfait sa technique et enrichit ses acquis auprès de grands noms du verre contemporain. En 2003, il suit un stage au musée-atelier du verre de Sars Poteries avec David Reekie, maître du casting et Udo Zembock, spécialiste du fusing. Ces différentes techniques lui ouvrent la voie vers d'autres types d'expérimentations, notamment la possibilité d'improvisation offerte par le travail du verre à chaud.

Récemment, Antoine a cherché à se détacher de l'objet et du caractère fonctionnel pour aborder un univers plus sculptural, retravaillant parfois le verre à froid. De cette nouvelle orientation, sont nées différentes séries de pièces abstraites imaginées comme des polyptiques. Des combinaisons de trois à cinq formes, indépendantes les unes des autres mais liées entre elles par une unité transcendentale. L'artiste s'intéresse ici aux relations entre les volumes, les lignes et les couleurs, à toutes leur connections possibles. Certaines compositions de forme verticale font référence à l'architecture des villes et à ces gratte-ciels qui découpent l'horizon et communiquent avec les nuages. D'autres, plus rondes, évoquent des galets polis par les vagues.

Ainsi le travail d'Antoine Pierini s'ouvre t-il sur un monde symbolique : celui de l'interconnectabilité qui s'établit entre l'objet et l'espace environnant, concept qui est éminemment présent et important dans la création contemporaine. A seulement trente ans, le jeune artiste n'en n'a donc pas fini de nous surprendre. Nul doute qu'il saura établir d'autres connections….

ANGELIQUE ESCANDELL

Antoine Pierini -(Eng) en

SUCH WAS HIS DESTINY

Imagine Antoine Pierini as a kid, immersed in the hell's heat of the workshop where took place all the metamorphoses of sand and fire into glass. Could he be not

tempted ? It was difficult for him to resist to his destiny as he was born in a family which counts several internationnaly known glass masters and in a village, Biot, a long lasting blowing glass tradition place.

Few years later, he would be impressed by American artists like Dale Chihuly and William Morris whom he met while touring in the States. These encounters opened up new horizons for him and then he became eager to learn how to master the glass techniques. What a challenge for a teenager to fight with this 1000 °C versatile and rebellious melting material !

Antoine began assisting his father to make artistic pieces. As soon as he could, he would make his first experiments, showing from the start, a strong personality. At twenty, he decided to devote himself completely to glass and he progressed and got his own style, sober and elegant, directly inspired from the observance of nature and its changing landscapes.

During the following years, Antoine worked hard to master most of the technical aspects of the glass work and he enriched his knowledge further more when he met famous glass artists. In 2003, he had participated to a training course , in a glass studio in Sars Poteries, with David Reekie who was famous for handling casting and Udo Zembock, a fusing specialist. These different techniques opened up new ways of experimentation for him. His technical level could then allow him to improvise and that is possible only whith the blowing glass technique. His style went purer, the forms and colors soberer.

Recently, Antoine sought to drift away from the utilitary to make abstract forms, sculptures that he would modify by cutting them with diamond disks. From this new trend, a series of different three-parts pieces and groups of three to five independent objects came to life. The artist interested himself in relating masses, lines, colours, their interconnected combinations, some obvious, some suggested. He made groups of vertical blocks which suggest cities with their skyscrapers cutting the horizon's line and seeming to communicate with the clouds. Other combinations of rounder forms make think to shingles polished by the rolling waves.

Antoine's work opens up on a symbolic world full of interconnecting links. His pieces seem to communicate with the surrounding environment. This is nowadays a very important concept in the contemporary artistic creation. At only 30 years, the young artist has a long way to go, paved of surprises for his public and he will doubtelessly go on make his art communicate with nature.

ANGELIQUE ESCANDELL

Antoine Pierini -(It) it

Era il suo destino

Antoine Perieni ha mossi i suoi primi passi nel laboratorio di suo padre, in un antico mulino d'olio di Biot trasformato in una vetreria. Immaginatevi, Antoine, immerso in questo laboratorio di metamorfosi alcimiche affascinanti. Poteva resistere alla tentazione ? E difficile sfuggire al suo destino quando uno è nato in un paese in cui la vetreria è una tradizione, e sopprattutto quando è una tradizione familiale.

Più tardi, durante il suo viaggio negli Stati Uniti con i genitori, fa l'incontro memorabile di due artisti americani : Dale Chihuly e William Morris. Questi artisti li mostrano un tutt'altro universo. La voglia di imparare ad usare il vetro come un maestro diventa allora omnipresente.

Nei primi tempi, Antoine assiste suo padre nella realizzazione di oggetti artistichi, ma presto dà prova d'indipendenza e, quando ha 20 anni, decide di dedicarsi esclusivamente a questo mestiere. Evolve rapidamente verso uno stile sobrio ed elegante, nato dall'osservazione della natura e dei suoi paesaggi variabili che si trovano materializzati nelle sue opere.

Negli anni che seguono, Antoine perfeziona la sua tecnica et arricchisce la sua esperienza frequentando grandi nomi del vetro contemporaneo. Nel 2003, segue uno stage nel museo-vetreria da Sars Poteries con David Reekie, maestro del casting e Udo Zembock, specialista del fusing. Queste varie tecniche li apre la strada verso altre esperimentazioni, specialmente la possibilità d'improvisazzione che offre il lavoro del vetro a caldo.

Recentemente, Antoine ha cercato di liberarsi dell'oggeto et del carattere funzionale per approdare un universo più sculturale, lavorando qualche volta il vetro freddo. Da questa nuova orientazione sono nate varie serie di oggetti astratti immaginati come dei pollitichi. Delle combinazioni di tre o quattro forme, indipendenti l'un l'atra ma legate fra di loro grazie ad un'unità transcendentale. L'artista s'interessa alle relazioni tra i volumi, le linee e i colori, a tutte le connezioni possibili. Qualche composizione di forma verticale fanno riferimento all'architettura delle città e a questi grattacielo che rompono con l'orizzonte e che comunicono con i nuvoli. Altre forme, più rotonde, evocano i ciottoli levigati dalle onde.

Quindi il lavoro di Antoine Pierini s'apre su un mondo simbolico : quello dell'interconnettabilità che si costituisce tra l'oggetto e lo spazio circostante, concetto assai presente e importante nella creazione contemporanea. Ha soltanto trenti anni e questo giovane artista non ha ancora finito di sorprenderci. E sicuro che saprà costituire altre connessioni...

ANGELIQUE ESCANDELL

Antoine Pierini -(de)de

Ein Licht hinter Glas

Seine ersten Schritte machte Antoine PIRERINI in der Glasbläserwerkstatt seines Vaters, ansässig in einer alten Oelmuehle in Biot, einem berühmten Glasbläserdorf im Süden Frankreichs. Stellen Sie sich den jungen Antoine in einer Metamorphose der Alchemie vor – wie konnte er da seinem Schicksal entkommen, geboren an diesem außergewöhnlichen Ort wo die Tradition noch heute aufrecht erhalten wird und wo diese Kunst ebenfalls in der Familie PIERINI gelebt wird.

In frühen Jahren reiste er mit seinen Eltern in die Vereinigten Staaten von Amerika wo er die prominenten Künstler Dale Chihuly und William Morris traf. Sie gaben ihm einen Einblick in eine neue, künstlerische Welt. Der Wunsch die Kontrolle über das Glas zu erlernen wird allgegenwärtig. Eine neue Herausforderung ist geboren: den Prozess der rebellischen und vielseitigen zu kontrollieren.

Anfangs half sein Vater Antoine PIERINI bei der Verwirklichung seiner künstlerischen Werke aber sehr schnell zeigte sich der Wunsch nach Unabhängigkeit bei Antoine. In Alter von zwanzig Jahren beschloss Antoine sich ausschließlich mit der Glasbläserei zu Beschäftigung – eine Passion manifestierte sich. Schnell fand er seinen persönlichen Stil – elegant und doch puristisch, inspiriert von der Beobachtung der Natur und ihren vielseitigen Landschaften die sich in seinen Werken widerspiegeln.

In den folgenden Jahren perfektionierte Antoine PIERINI seine Fähigkeiten unter anderem Dank gemeinsamen Projekten mit großen zeitgenössischen Künstlern. Im Jahr 2003 absolvierte er beispielsweise ein Praktikum in der Museums-Werkstatt von Sars Töpfereien mit Davi REEKIE (Meister des „casting“) und Udo ZEMBOCK (Spezialist des „fusing“). Diese Techniken eröffnen Antoine die Möglichkeit zu anderen Arten von Experimenten, insbesondere die Möglichkeit der Improvisation mit heissem Glas.

Seit kurzem entfernt sich Antoine von dem reinen Objet und seiner Funktionalität hin zu einem skulpturalen Universum, Akzente setzt er durch die Bearbeitung von kaltem Glas. Dank dieser Neuorientierung ist eine neue Serie von abstrakten Stücken entstanden wie zum Beispiel die „Polyptiques“. Die Kombination von drei bis fünf Formen, von einander unabhängig und doch verbunden durch eine transzendentale Einheit. Den Künstler interessiert hierbei besonders die Verbindung von Volumen, Linien und Farben. Einige vertikale Kompositionen sind inspiriert von der Architektur der Städte und ihren Wolkenkratzern die bis an den Horizont reichen und sich mit den Wolken vereinen. Andere, abgerundete Werke versinnbildlichen von dem Meer geformte Kieselsteine.

Dank der Arbeiten von Antoine PIERINI eröffnet sich eine symbolische Welt : die der Vernetzung zwischen dem Objekt und dem umgebenden Raum, ein äußerst präsentes und wichtiges Konzept im zeitgenössischem Design. Trotz seines jungen Alters von dreißigJahren hat der junge Künstler gerade erst angefangen uns zu überraschen.

ANGELIQUE ESCANDELL